在现代化的进程中，艺术对市场的诉求日益强烈已成为不可阻挡的趋势。桐乡市当今青年画家朱乐峰在勤奋作画的同时，还亲手创办了一家画廊——“研田斋书画艺术沙龙”。边创作边搞经营，使他成为冲破传统画家模式而身兼两个角色的一位新颖画家。艺术作品虽然具有商品属性，但并不意味着审美活动就是商品交换活动。进行商品形态的艺术作品是审美活动的存在方式即物化形态，它必须有益于美的积累、传播，要为提高人类精神素质作贡献。因此，要做一个“好画家”无疑是他首先要追求的角色，而他也为之付出了巨大心血和艰苦的劳动。
出生比我晚两年的朱乐峰成长在桐乡市一个颇具文化气息的家庭里，父亲雅嗜书砚文玩，母亲爱好绘画。在文革动乱结束、许多经典出版物解禁之时，父亲曾一下买回三本书：《红楼梦》、《芥子园画谱》和连环画《三打白骨精》。他自己留着《红楼梦》作为收藏，把《芥子园画谱》送给妻子作绘画参考书，而连环画则送给当时读初一的儿子阅读。然而，在熟读了连环画后的朱乐峰并不感到满足，新去反复翻阅《芥子园画谱》，他对绘画的兴趣也因此被开发出来。在临习树石图谱的过程中，他深深喜欢上了中国山水画。朱乐峰是个兴趣广泛、不安于现状的人。在校读书期间，曾经得过全校长跑冠军，走向社会后，又考入上海某中专读书三年，他当过卷烟厂的工人，下海经过商，后又进入煤气公司工作......然而，他对绘画痴迷之心丝毫不改，终于在2002年那年下决心辞职，自己创办画廊。这样，他可以把工作和绘画紧紧结合起来，在专事绘画的同时，也为家乡的文化事业做些力所能及的工作。
朱乐峰早年曾随我市君陶艺术院专职画家岳功立、沈伯鸿学画，后进入中国美术学院何加林、张捷、张谷文的《首届中国山水画高研班》深造，并成为著名山水画家曹文驰的入室弟子。在多方拜师、辗转求学的从艺道路中，朱乐峰坚定了对中国国文化传统对中国画笔墨读解方式联系着图式制造方案的选择，其实质是体验画家情感状态和艺术状态的本质归属。所以，他把对“笔墨”内涵的理解和掌握，放到了一个突出的位置。他的许多作品，无论是立幛大轴还是册页横帔如：《移舟泊烟渚》、《流泉依石鸟归林》、《石涧泉虚路曲回》、《魂系山川》组画以及册页《浙西大峡谷》、《云淡雨香诗世界》等，无不都以水墨为之。润泽而明快的笔线，洒脱而酣畅的墨韵，交汇成一幅幅动人的画面，从中可以窥视到画家在从艺过程中寻根溯源式的苦苦追求，董源、黄公望、沈石田、石涛等历代许多大家的墨迹都成了他穷研不舍的良师益友。对于中国画家来说，中国画图式不完全是视觉的构成结果，笔墨并不仅是浅层意义上的技法而已。笔墨深层涵义还应包含着用思维和知觉去体悟一种境界，它具有强烈文化表征属性。因此，朱乐峰把墨分五彩，以它的浓淡枯湿去表现某种凝重、险峻、冲淡、清远、辽阔、生气、枯荣等，努力体会着笔墨在表现图景的同时，能将它的“概念”与假设和期待调整到心理和情景相一致的平衡状态。于是，画家笔下勾皴染点所形成的山水云树，不仅是一种中国式的情调，也充分表达出他对中华传统的一种体认和肯定。当然，对于中国画色彩着染技巧，朱乐峰同样没有掉以轻心。他的青绿山水《松云织翠掩山家》，以“董北苑法写此”，亦可以看出他对中国画色彩的着染技巧和着色后的墨染笔皴的纯熟手法。
中国画笔墨意涵一开始就是作为表情达意的意念而存在，但表情达意的最终依据是画家对生活独特的审美体验。从山水画本质来看，山水所体现的是人与自然的审美关系，亦即人对自然审美认识的绘画艺术表现。正如石涛所言：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也”。（石涛《画语录尊受章第四》）故而“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。（《画语录笔墨章第五》）以天地为师来蒙养自己的笔墨，也成了朱乐峰孜孜不倦的追求。即使经营着一家画廊，但他不管是炎暑酷热，还是天寒地冻，只要一有机会，就将业务托付给妻子代管，自己抽身外出写生，在大自然中饱吸天风，俯仰天地，游目骋怀，眺览徘徊，目之所极，不论是寻常平凡之观，还是世之奇伟瑰怪，他都一一纳入笔底。因此，他在表现自然时，不是将之作为对立的客体来进行描摹，而是在自我与自然契合点上探索艺术表现的天地，笔下丰富多姿的形象显示出一种活力和灵气，成为自然与人水乳交融的有机整体。这里有云气缭绕、峻峭迥拔的重峦叠嶂；也有杂树丛生、飞泉喧奔的深山幽谷；有青山连绵、风帆急驶的浩淼大江；也有布满葱郁绿丛和湖石亭台的幽雅园林......画家“荫长松、藉干草，听山流之潺溪，饮石泉之滴沥”，以抒山水之乐，使自己的感情借助自然现象的描绘，得到了充分发挥的宣泄和流淌。
在中国市场大潮的汹涌冲刷下，物欲主义迅猛上升，功利主义使人的幻景日益缩小，想象力也日益贫乏。面对这样的背景，朱乐峰在空余时间与我相聚较多，谈艺术、谈人生、谈理想，从他的好人品格来看，不仅适应着时代的激流，同时保持着为艺者的清醒头脑。这里所谓的“适应”并非是“迎合”，更不是为了眼前的蝇头小利就去满足某些粗俗低级的要求。作为一个画家的他，依然固守着人的本性，让自己的灵魂紧紧依偎在自然的怀抱里，用他的作品与观者对话，与自我对话，亦即是在向世界敞开心扉，显示出其最自然、最纯真的底蕴。
    
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